Experts créatifs
Jean-Michel André (France)
Jean-Michel André est un photographe d'art qui explore la région française du Pas de Calais depuis 10 ans. Sa photographie est à la croisée des interprétations visuelles et documentaires.
Sa démarche s'appuie sur une vision politique et poétique du territoire. Il interroge ses limites, sa mémoire et son évolution. La notion de territoire et les questions liées au paysage font partie de son travail de recherche et de création. Il explore également la notion de circulation, notamment les flux économiques, financiers et migratoires. C'est l'un des fils conducteurs de toutes ses séries. Ayant passé une grande partie de sa vie hors de France, il peut aussi affirmer que ses voyages nourrissent son travail. Il préfère emprunter les chemins de traverse, révélant les ombres et nous invitant à explorer une géographie intime.
Jean-Michel a participé à de nombreux projets qui lui ont permis d'échanger avec les jeunes sur les questions de patrimoine. Pour lui, la transmission artistique et culturelle est un moyen de rendre la photographie accessible à un large public. C'est aussi l'occasion d'échanger, de partager et d'ouvrir des portes à la réflexion et à la création.
www.jm-andre.com
Sa démarche s'appuie sur une vision politique et poétique du territoire. Il interroge ses limites, sa mémoire et son évolution. La notion de territoire et les questions liées au paysage font partie de son travail de recherche et de création. Il explore également la notion de circulation, notamment les flux économiques, financiers et migratoires. C'est l'un des fils conducteurs de toutes ses séries. Ayant passé une grande partie de sa vie hors de France, il peut aussi affirmer que ses voyages nourrissent son travail. Il préfère emprunter les chemins de traverse, révélant les ombres et nous invitant à explorer une géographie intime.
Jean-Michel a participé à de nombreux projets qui lui ont permis d'échanger avec les jeunes sur les questions de patrimoine. Pour lui, la transmission artistique et culturelle est un moyen de rendre la photographie accessible à un large public. C'est aussi l'occasion d'échanger, de partager et d'ouvrir des portes à la réflexion et à la création.
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Irmina Insaurralde Andrés (Espagne)
Dès son plus jeune âge, Irmina s'est intéressée à différentes disciplines artistiques, en particulier aux arts plastiques et visuels. Elle a étudié le design de mode à l'école de design de Valence (Espagne), puis a décidé de s'installer à Budapest où, tout en poursuivant ses études de textile, elle a travaillé dans différents domaines liés au design et au marketing pendant cinq ans.
À son retour en Espagne, elle s'est intéressée à l'éducation et s'est donc spécialisée dans l'enseignement artistique, dans l'intention de transmettre aux générations futures la même passion qu'elle éprouve elle-même pour les arts. Actuellement, en tant qu'enseignante et éducatrice, Irmina utilise des méthodologies de travail dans une perspective sociale et pratique, aidant les étudiants à réfléchir sur leur environnement et à appliquer ces connaissances comme moyen d'expression.
À son retour en Espagne, elle s'est intéressée à l'éducation et s'est donc spécialisée dans l'enseignement artistique, dans l'intention de transmettre aux générations futures la même passion qu'elle éprouve elle-même pour les arts. Actuellement, en tant qu'enseignante et éducatrice, Irmina utilise des méthodologies de travail dans une perspective sociale et pratique, aidant les étudiants à réfléchir sur leur environnement et à appliquer ces connaissances comme moyen d'expression.
Ines Cheniour (Tunisie)
Ines est CEO de COMMITT Agency, consultante en stratégie, communication, entrepreneuriat et formatrice en communication, gestion de projet et Design Thinking.
Graphiste de formation et de pensée, Inès Cheniour est une entrepreneuse sociale qui propose ses conseils de consultante en stratégie dans les domaines de la communication, de l'entrepreneuriat et de formatrice en Design Thinking.
Expérimentée dans la formation et l'accompagnement dans le domaine de l'innovation sociale, elle a un parcours remarquable. Elle a mené des programmes de formation et de mentorat pour des employés du monde entier, en se concentrant sur l'amélioration de leurs compétences en matière d'innovation sociale.
Graphiste de formation et de pensée, Inès Cheniour est une entrepreneuse sociale qui propose ses conseils de consultante en stratégie dans les domaines de la communication, de l'entrepreneuriat et de formatrice en Design Thinking.
Expérimentée dans la formation et l'accompagnement dans le domaine de l'innovation sociale, elle a un parcours remarquable. Elle a mené des programmes de formation et de mentorat pour des employés du monde entier, en se concentrant sur l'amélioration de leurs compétences en matière d'innovation sociale.
Lucile Soufflet (Belgique)
Lucile est diplômée en design industriel de La Cambre, l'une des principales écoles d'art et de design de Belgique. Au début de sa carrière, elle a travaillé dans le domaine de la céramique, notamment en réinterprétant certaines pièces de la collection du Musée Royal de Mariemont et en réalisant une série pour la faïencerie Royal Boch.
Mais c'est dans le domaine du design de mobilier urbain que Lucile Soufflet s'est spécialisée, ayant pris goût à cette discipline lors d'un échange Erasmus à Londres. C'est le point de départ de sa réflexion sur la ville et les espaces publics, où le design est encore peu présent. Ses recherches portent sur l'individualité, les relations et le côté ludique des choses. De l'observation attentive des comportements sociaux aux matériaux de l'environnement quotidien, elle adopte une approche très personnelle dans son travail, créant des objets déconcertants.
Travaillant le bois, le béton et l'inox, Lucile Soufflet est à l'origine des bancs circulaires qui ornent de nombreuses places en Wallonie, à Bruxelles et en France, invitant à la rencontre. Privilégiant une approche artisanale, elle réalise des commandes ponctuelles pour des collectivités locales soucieuses d'embellir les espaces publics en proposant un mobilier fonctionnel aux formes répondant à des besoins fondamentaux.
Originaire de Charleroi, région associée à l'histoire industrielle et minière de la Belgique, Lucile a souhaité travailler avec le CID du Grand-Hornu, situé dans une ancienne mine de charbon, en raison de son histoire familiale. Le projet Storytooling résonne en elle parce qu'il allie racines historiques, dimension sociale et créativité dans la conception du projet lui-même.
Aujourd'hui, elle enseigne à La Cambre et ses objets font partie des collections de plusieurs musées. Elle a également une grande expérience dans le développement de projets artistiques impliquant les habitants. Lucile Soufflet travaille également comme consultante pour des bureaux d'architectes et ses œuvres ont été exposées lors de nombreuses manifestations. Elle a reçu de nombreux prix, dont le prix "Jeunes artistes" en 2000, le prix de l'innovation au salon Equip'Hotel à Paris et le prix spécial du jury au concours international Ianchelevici en 2010. Pour ce parcours prometteur et sa contribution à l'embellissement des espaces publics en Wallonie, Lucile Soufflet a été nommée Chevalier du Mérite wallon le 15 septembre 2016.
Rui Horta Pereira (Portugal)
Rui est diplômé en sculpture de la Faculté des Beaux-Arts de l'université de Lisbonne. Depuis 2000, son travail se concentre principalement sur la sculpture et le dessin, sur la façon dont la construction du processus créatif n'est pas dissociée de l'action du créateur, dans tous ses aspects - qu'ils soient éthiques, sociaux, environnementaux - et sur la façon dont cette relation peut être réalisée de manière efficace. Il expose régulièrement depuis 2010 et est représenté par la Galeria das Salgadeiras.
