En Tunisie, le projet est déployé par le TICDCE (Tunis International Center for Digital Cultural Economy), premier incubateur culturel et technologique de ce genre dans le pays. Créé par le Ministère des Affaires Culturelles, cet incubateur situé au cœur de la Cité de la Culture à Tunis soutient les politiques de développement culturel par le numérique et l’innovation. Le TICDCE propose un espace d’expérimentation ouvert à des institutions, entreprises créatives, étudiants et jeunes adultes porteurs de projets novateurs dans le domaine des industries culturelles et créatives (médias, audiovisuel, patrimoine, architecture, etc.).
En complément aux actions des partenaires européens, le TICDCE a mis en œuvre Storytooling à Ghar El Melh, un village agricole situé dans la région de Bizerte, réputé pour sa méthode agricole traditionnelle unique : la culture Ramli qui a été inscrite au patrimoine mondiale par le FAO
La Culture Ramli : Un Héritage à Sauver
La culture Ramli, inscrite au patrimoine agricole mondial en tant que système ingénieux, Les Ramli, étymologiquement sur sable, sont des cultures pratiquées sur substrat sableux. Ces jardins très singuliers ont été créés au 17ème siècle par la diaspora andalouse pour faire face au manque de terres cultivables et d’eau douce.
Ce savoir-faire rare et ingénieux est menacé par l’urbanisation et l’oubli progressif des générations plus jeunes.
Storytooling vise à revitaliser cet héritage en permettant aux jeunes de Ghar El Melh de redécouvrir et valoriser la culture Ramli par l’expérimentation et l’immersion dans leur propre patrimoine. En combinant la culture locale avec des approches contemporaines de design collaboratif et de création, le projet souhaite renforcer le sentiment d’appartenance des jeunes à leur territoire et promouvoir leur inclusion sociale et économique.
Immersion et Co-Création : Les Temps Forts du Projet
Le déploiement du projet à Ghar El Melh a impliqué dix jeunes participants, issus de divers horizons (designers, urbanistes, artistes, managers culturels). Divisés en trois équipes, ils ont suivi une méthodologie de design centré sur l’humain, leur permettant d’adopter une approche participative et inclusive. Le projet s’est articulé en plusieurs étapes clés :
La première journée a été consacrée à l’introduction des participants à la méthodologie du design centré sur l’humain par notre experte Creative Mme Ines Cheniour. Ils ont également été immergés dans l’histoire et la culture de Ghar El Melh, à travers une visite du village et des discussions sur la culture Ramli. Des vidéos explicatives et des reportages ont permis de mettre en lumière les spécificités de cette pratique agricole, et des interviews avec des experts locaux ont enrichi la compréhension du patrimoine immatériel de la région.
Mme Zohra, présidente de l’Union Locale des agriculteurs et Pêcheurs de Ghar El Melh, a partagé son combat pour la reconnaissance officielle de la culture Ramli, un savoir-faire unique mais encore peu soutenu par les politiques locales. Cette rencontre a permis aux participants de saisir les enjeux complexes de préservation de ce patrimoine.
La deuxième journée a été dédiée à l’analyse et à la reformulation du défi principal : comment réengager les jeunes dans la préservation de leur patrimoine ? Les équipes ont exploré différentes idées lors de sessions d’idéation, en utilisant des méthodologies créatives pour redéfinir des perspectives innovantes. Trois points de vue ont émergé :
● POV 1 : Le savoir-faire traditionnel de la culture Ramli est un élément clé de l’identité des habitants, capable de renforcer leur fierté et leur sentiment d’appartenance.
● POV 2 : Les pommes de terre de Ghar El Melh, symbole de la culture Ramli, pourraient devenir un vecteur puissant pour promouvoir le patrimoine immatériel local.
● POV 3 : Si la culture Ramli disparaît, il est essentiel de transmettre ses savoirs aux générations futures, notamment par des jeux éducatifs et des initiatives pédagogiques.
Le troisième jour a vu les participants travailler sur des prototypes pour trois idées principales. Ces prototypes seront affinés lors de la semaine suivante, afin d’aboutir à un concept final qui pourra être testé et potentiellement développé.
En combinant patrimoine, innovation et inclusion, le projet Storytooling incarne une nouvelle manière d’envisager la réinvention du patrimoine par et pour les jeunes. Grâce à l’approche du design collaboratif, il permet de donner une nouvelle vie à des savoir-faire menacés tout en offrant aux jeunes des opportunités d’apprentissage et de développement personnel. Cette démarche participative et inclusive pourrait servir de modèle pour d’autres initiatives similaires à travers l’Europe et au-delà.